你有没有想过一个问题：为什么达芬奇和唐伯虎差不多是同一个时代的人，但画出来的东西完全是两个世界？ 这个问题，就是叶剑青这门课的核心切入点。
叶剑青是中央美术学院教授，之前一直在央美教西方美术史和中国美术史。这门课最特别的地方在于——它不是分开讲"中国美术"和"西方美术"，而是把两者放在一起对照着讲。
比如讲文艺复兴的时候，他会同时讲同时期的明代绘画。讲巴洛克的时候，又会拉回来看清初的四王。这种"双线并进"的讲法，会让你突然意识到：啊，原来文艺复兴时期的中国，正在发生着完全不同但同样精彩的事情。
课程涵盖的时间跨度很大，中西方各自的"黄金时代"基本都覆盖到了。叶剑青讲课风格温和、娓娓道来，不会让人觉得有压迫感。每节课信息量不小，但消化起来不累。
我觉得这门课最棒的地方是帮你破除单一视角。我们大多数人学艺术史都是从某一个文化传统出发的，但艺术从来不是孤立发展的。当你同时看到两个文明在相同的时间段里各自创造了什么，那种感觉特别奇妙。
缺点的话：课程偏重"赏析"和"对比"，如果你想深入研究某一个流派的技术细节，深度可能不够。另外它更适合有一定基础的观众，完全零基础的可能需要先补一些背景知识。
